在当今这个信息化和网络化的时代，数字媒体技术作为一种跨学科的专业领域，其重要性日益凸显。它不仅涉及了计算机科学、电子工程、通信工程等多个学科，还融合了设计、艺术和文化等多个方面。在这个充满创意与科技的领域中，数字艺术家们通过学习数字媒体技术专业，不仅能够掌握一系列先进的工具和软件，更能将这些知识运用到实践中，开辟出属于自己的创新路径。

首先，我们来探讨一下“什么”：数字媒体技术专业学什么？这一点非常关键，因为它直接关系到未来职业发展的方向。一般来说，这一专业会包括以下几个主要部分：

基础课程：包括计算机编程语言（如C++、Python）、数据结构与算法、操作系统原理以及数据库管理系统等。这部分内容为后续学习打下坚实基础，是理解更高级课程所必需。

应用课程：这部分通常涵盖图形处理、游戏开发、三维建模与渲染、高级用户界面设计以及交互式视觉效果制作等内容。这些都是现代数字媒介作品创建不可或缺的一环。

项目实践：这是一个非常重要且实际操作性的环节。在这里学生可以亲手尝试各种项目，比如制作动画短片、一款小型游戏或者是一个简单的小程序，从而将理论知识转化为实际技能。

选修课程：根据个人兴趣和职业规划，可以选择一些特定的方向，如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、人工智能(AI)应用于媒介设计，以及跨界合作（例如电影产业、中间件开发）等。此外，一些学校还可能提供行业导向的培训，如视频编辑软件使用或者网页设计基础。

实验室工作经验：很多学院都会有实验室供学生进行实验研究，这里学生可以接触最新设备，并参与到正在进行中的研究项目中去，以便深入了解某项技术或产品。

毕业设计/thesis/论文工作：在最后阶段，大多数大学要求学生完成一个大型项目，这可能是一个独立的小组合作，也可能是一份写作成果报告，旨在展示其对某个主题深入理解并展现解决问题能力。

那么，在这样的教育体系中，“如何培养自己”的问题就变得尤为重要了。对于想要成为一名成功数字艺术家的年轻人来说，他们需要不断地更新自身技能，同时也要保持开放的心态去接受新事物，因为科技发展迅速，对于任何一个人来说都是一场持续学习的大冒险。而且，与传统艺术相比，数字媒介带来了更多灵活性，无论是在创作过程还是最终呈现形式上，都给予了广泛空间去发挥想象力和技巧。这就是为什么说拥有好奇心和热爱探索是成为优秀digital media artist的一个必要条件之一——因为这种态度使你能够适应不断变化的情况，并始终保持对未知世界的一种敬畏之心，而这种敬畏往往激励着我们不断前行寻找答案，最终实现自我提升与成长。

总结而言，当你决定追逐你的梦想成为一位合格且具有竞争力的数码艺匠时，你必须认识到这一旅途既充满挑战又绝妙精彩。你会被迫踏上了一条从零开始掌握编程语言，然后逐步进入复杂图形处理、大规模数据分析，以及沉浸式体验构建的地平线。但不要让这吓倒你；恰恰相反，让它们激励你，因为每一步都将推动你的能力水平飞跃，使得每一次新的发现都像是一次真正意义上的重生。当你站在那个台阶上，看着那些曾经看似遥不可及现在已经成为了你的专长，那时候，你就会明白，为何人们称那里的道路是通向星辰大海——因为即使再远，它依然承诺着无限可能性待在那里，只要勇敢迈出脚步，就一定能抵达那片光芒四射的地方。